Es mi tipo

Por fin, después de tres meses de espera, tengo en anhelado libro "Es mi tipo. Un libro sobre fuentes tipográficas" de Simon Garfield, editorial Taurus. El libro cuenta la historia de más de 200 fuentes, a través de anécdotas y de forma amena e incluso divertida. De todos los capítulos, mi favorito es el que aborda un tema tremendamente serio y de trascendental importancia para todo diseñador: la Comic Sans.
Comic Sans es una tipografía que podemos encontrar en casi todos los ordenadores y que ha sido constantemente atacada por el mundo de los diseñadores llegando incluso a promover su prohibición, mitad en broma, sí, pero mitad en serio. Comic Sans ¿cómo describirla?, en palabras de Simon Garfield, donde veas un texto en el que cada letra es de un color: ésa es Comic Sans. La cuestión es que tal tipografía se ha convertido en una de las más utilizadas por los no-diseñadores, seguramente porque precisamente es la que más se aleja de nuestro (a ojos ajenos) aburrido mundo tipográfico. Pero ¿porqué la odiamos tanto los diseñadores? La respuesta del libro es ejemplar, la suscribo al 100%, dice así:
un hombre entra en un bar y le dice al camarero: Un café solo por favor. Y el camarero al instante grita: ¡Todo el mundo fuera!
Pues, para nosotros, la Comic Sans es eso: un chiste, uno de esos que las primeras veces te hacen gracia, pero que con el tiempo… qué os voy a contar, imagínate escucharlo 100, 1000, 10.000 veces… seguro que intentarías prohibirlo. De ahí que entre Diseñadores, hallamos desarrollado otro chiste paralelo: Comic Sans entra un bar y el camarero le dice “no servimos a tipos como usted”.
Así pues: recomendación literaria para los amantes de la tipografía: Es mi Tipo, un libro sobre fuentes tipográficas, de Simon Garfield, editorial Taurus.

Fuente: http://oyercorazon.com/2011/11/28/es-mi-tipo/

Medio pan y un libro.

Este texto me lo compartió un amigo. No tengo la fuente exacta, pero vale la pena leerlo:


Discurso de Federico García Lorca al inaugurar la biblioteca de su pueblo. Medio pan y un libro.

Medio pan y un libro.
Alocución de Federico García Lorca al pueblo de Fuente Vaqueros (Granada) en septiembre de 1931: "Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere, no se encuentren allí. «Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre...», piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.

"Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aqui honrado
y contento de inaugurar esta Biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.

"No sólo de pan vive el hombre.
Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro.
Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos.
Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan.
Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.

"Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?
"¡Libros! ¡Libros!
Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: «amor, amor», y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras.
Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: «¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!».
Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón.
Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.

"Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: «Cultura». Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz".

Todo significa ¡Todo!

Un alumno de la maestría en Ciencias del Hábitat me mostró un libro sobre semiótica que me pareció digno de ser recomendado. Uno de los problemas con esta materia es que nos cuesta trabajo entender para qué nos sirve, cómo podemos utilizar tantos términos duros en nuestra profesión, así que lo recomiendo ampliamente. Les dejo la reseña del libro:

Esto significa esto, esto significa aquello. Semiótica: guía de los signos y su significado. Sean Hall. Ediorial Blume. El libro presenta 75 conceptos clave, como subjetividad y objetividad, metonimia o intertextualidad, de una manera amena y accesible. Con un juego de preguntas y respuestas, favorece que los lectores extraigan sus propias conclusiones acerca de las cuestiones planteadas, lo que permite comprender mejor una determinada definición. Pensado para estudiantes de diseño gráfico, arte, historia del arte y publicidad, así como para cualquier persona interesada en la manera de comunicarnos mediante signos. No se trata de un libro clásico de semiótica en el que se exponga al lector una obtusa teoría de los signos. Por el contrario, mediante el planteamiento de una cuestión con un ejemplo visual, ya sea un signo o una imagen, se pretende que el lector reflexione y así pueda comprender mejor lo que una determinada definición plantea. Así, por ejemplo, en una fotografia de Cindy Sherman en la que se ve una mujer que parece muerta, se analiza la relación existente entre significante y significado, o mediante el famoso cuatro de Magritte La traición de las imágenes ("Esto no es una pipa") se expone la relación entre verdad y falsedad. La estructura de este libro permite, igualmente, que el lector participe activamente en sus conocimientos y avance en sus conocimientos según sus intereses. Así, puede leer el libro seguido o bien consultar los conceptos que prefiera a su ritmo.

Filosofía de la Imagen

Sigo con mis encuentros fortuitos... los dioses me bendicen con el encuentro de este libro de Fernando Zamora Águila, editado por la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Se llama Filosofía de la Imagen. Lenguaje, imagen y representación. Aquí les pongo la reseña de la contaportada: FILOSOFÍA DE LA IMAGEN OFRECE UN ESTUDIO SISTEMÁTICO SOBRE LA IMAGEN Y SUS COMPLEJAS RELACIONES CON EL LENGUAJE VERBAL. ESTA INDAGACIÓN PARTE DE UNA CRÍTICA AL LOGOCENTRISMO EN SU VERTIENTE RACIONALISTA —EL CUAL REDUCE EL CONOCIMIENTO Y EL PENSAMIENTO AL DISCURSO LINGÜÍSTICO— Y DESEM- BOCA EN UNA TEORÍA DE LA REPRESENTACIÓN. BASÁNDOSE EN ESA APUESTA FILOSÓFICA, LAS REFLEXIONES DEL AUTOR LO LLEVAN A PLANTEAR QUE LA IMAGEN VA MÁS ALLÁ DE LA REPRESENTACIÓN AL TORNARSE PRESENCIA. SUS SÓLIDAS PROPUESTAS SE APOYAN TODO EL TIEMPO EN EL EXAMEN DE GRANDES PENSADORES CLÁSICOS Y DESTACADOS TEÓRICOS ACTUALES QUE HAN ABORDADO CUESTIONES AFINES O HAN TRABAJADO EN, O HACIA, UNA FILOSOFÍA DE LA IMAGEN. A TRAVÉS DE TRES GRANDES APARTADOS —PALABRAS E IMÁGENES; IMÁGENES E IMAGINACIÓN; VISIÓN, REPRESENTACIÓN Y PRESENCIA—, EL RESULTADO DE LA INVESTIGACIÓN SE ORGANIZA EN 79 PARÁGRAFOS QUE VAN CONSTRUYENDO UN TEXTO ABIERTO Y, A LA VEZ, CLARAMENTE ORIENTADO HACIA SUS METAS. ESTE MÉTODO EXPOSITIVO CONFIERE A LA OBRA UNA DE SUS MEJORES VIRTUDES: BRINDA AL LECTOR —ESTUDIOSO O ESTUDIANTE, ESPECIALISTA O NO— LA POSIBILIDAD DE ASIMI- LAR COMPRENSIVAMENTE LAS TESIS QUE ENCONTRARÁ EN EL CAMINO, O BIEN DE VOLVER A LA OBRA COMO FUENTE DE CONSULTA IMPRESCINDIBLE PARA EL ESTUDIO EN PROFUNDIDAD DE LA IMAGEN. LA OBRA PROPONE UNA TEORÍA DE LA IMAGEN QUE NO SE CIÑE SÓLO A LO VISUAL, SINO QUE RECONOCE LAS DIMENSIONES NO VISUALES DE LO IMAGINAL, DE AHÍ LO EXPUESTO POR FERNANDO ZAMORA EN SU INTRODUCCIÓN: «EL PRINCIPAL OBJETIVO DE ESTE LIBRO ES CONTRIBUIR A LA CONSTRUCCIÓN DE UNA FILOSOFÍA DE LA IMAGEN. HOY EN DÍA ES YA UNA NECESIDAD URGENTE CONTAR CON UN APARATO CONCEPTUAL QUE NOS PERMITA AFRONTAR LAS DISTINTAS MODALIDADES DE LO IMAGINAL, QUE APARECEN EN ÁMBITOS TAN DIVERSOS COMO LA INTIMIDAD PSICOLÓGICA, LA CIENCIA, LA FILOSOFÍA, LA COMUNICACIÓN MASIVA, LA RELIGIÓN, LA EDUCACIÓN, LA PROPAGANDA O EL ARTE.»

He de decir que lo encontré en la librería del FCE que se encuentra ubicada en el Centro de las Artes, antes penitenciaría del estado... Les sugiero que vayan, que tienen muchas cosas interesantes para diseñadores, investigadores, fotógrafos y para su deleite personal.

Hoy en Porrúa

... conocí a una linda mujer, Gina, que me dice que les participe que tiene la tarjeta de descuento para profesores. Sólo tienen que ir a la librería, llenar una forma y pagar 30.00. Esto les permitirá tener descuento del 15% en sus compras de libros. Además, me ofreció conseguir libros, ya que Porrúa tiene contacto con múltiples editoriales (no me acuerdo cuantas me dijo, pero son muchas) así que no se la pierdan. Y el café es buenisimo ahí, pasarán un rato agradable.

Imagen. Manuel Marín

En mis búsquedas por encontrar libros que hablen de la construcción de sentido en la imagen, me encontré este libro que ahora les recomiendo. Se llama "Imagen", de Manuel Marín y mejor editon el resumen que muestra Petra editores, encargada de la publicación:

"Esta reflexión continua y obsesiva sobre la imagen parte de un planteamiento: “la imagen no es nada” debido a que al afirmar algo sobre ella, la afirmación contraria también la contiene. Este recorrido es sostenido por enunciados puntuales que se apoyan en el “principio de contradicción” como única forma de acceder a una imagen de la imagen. Tanto Parménides como San Anselmo o Berkeley y el maestro Eckhart, parten de la imagen para el argumento de sus pensamientos. Sin embargo nunca la definen y lo más grave nunca lo hicieron explicito. En general cuando se ha llegado a definir la imagen se le ha restringido a la representación o en última instancia, a la percepción. En nuestro caso no se aceptan estas aproximaciones más que por sucesivas negaciones. Esta reflexión disgregada de la imagen se entreteje con vivencias y opiniones dentro de las artes plásticas, lugar, donde aparece ésta, fuera de toda referencia y argumentación perniciosa. En estos más de 5,000 enunciados, citas y descripciones inconexas se llegan a vislumbrar siete tesis complementarias y hasta contradictorias que suponen el ámbito donde aparece la imagen, ocultándose ante cualquier definición posible".